DE UN LOTO: 2009

viernes, 22 de mayo de 2009

POR LO QUE SE EMPIEZA

En un inicio presenté al centro cívico una petición de cesión de espacio para trabajar la pieza "[...] Es por mí, por eso[...]".
Durante los ensayos fui encontrando puntos ineludibles que me llevaron a otro lugar, desconocido e innegable.
Esto me ocurrió al abrirme a un proceso creativo.

ESENCIAS

Estudio y análisis de diferentes Procesos y Conceptos de Creación.

Proceso Personal de Creación o la Creación del Inconsciente.

El propio proceso creativo llevado a presentación escénica.

Coloquio- Investigación posterior a la muestra con el público.

SINOPSIS PARA LA PRESENTACIÓN

Algo pequeño que está. Algo libre que avanza. Caminos que se abren. Nosotros, danzando a través. Flexibles y permeables.
Una investigación que se abre al público.
Un proceso de búsqueda basado en el Seitai a través de la práctica de katsugen – undo y yuki.

PETICIÓN DE COLOQUIO

TEXTO PARA EL PÚBLICO DE LA PRESENTACIÓN del 14 de Febrero de 2009

Lo que hoy veréis es una muestra sobre lo que para mi ha significado el trabajo de crear en sí, durante mi residencia en el Centre Civic Joan Oliver “Pere Cuart”.
Me gustaría que después de la muestra pudierais ayudarme a ampliar, a conocer mejor, este proceso de creación a través de un coloquio con vosotros. Una charla, simplemente.
Por eso, os invito a quedaros después, unos minutos.
Quisiera saber qué ha significado para vosotros, qué pensáis acerca de los espacios sobre los que hayamos pasado, los sonidos que hayáis percibido, los movimientos que haya realizado, el ritmo que haya tenido la presentación…
Y conocer qué es para vosotros crear.
Sólo vuestra opinión. La cuestión no es si pertenecéis o no al entorno de la danza. Lo enriquece es la diversidad en la opiniones, derivadas del recorrido personal de cada uno.
Por supuesto, también me gustaría que os tomarais la libertad de hacerme preguntas propias que os surjan a vosotros.
Preguntas que no me haya planteado, me enriquecen, amplían mis conocimientos, mi visión de las cosas; como el conocer vuestra opinión sobre cuestiones mías.
Todo ello, contribuirá al crecimiento, según yo pienso, de este trabajo dedicado al proceso de crear, y a su vez, formará parte del mismo.

EL “JO” Y EL “HA” DEL “JO-HA- KIU”* ORIGEN Y PROCESO- DESARROLLO

* Jo-Ha- Kiu son los términos empleados por Yoshi Oida (alumno, actor y colaborador de Peter Brook) para referirse al los procesos de Inicio- Desarrollo –Conclusión: rítmica de procesos cíclicos que se pueden reconocer tanto en acciones cotidianas, acciones escénicas o todo tipo de procesos de la propia naturaleza.

En este proyecto me vacié.

En un principio iba a ser una residencia de creación para seguir trabajando la pieza “Si por mi fuera” / “[…] Es por mi, por eso […]”.
Al intentar desarrollar las propuestas para este objetivo, me vi incapaz de realizarlas: perdían todo el sentido.
En ese punto, decidí en base a la única opción que tenía, ya que de mi inconsciente florecía espontánamente la certeza solapada pero indeclinable de un cambio. Así que, ahondé en la situación de pérdida, de crisis, de incertidumbres, de desesctructuraciones, que me venían.

Todo era relativo.

Nada permaneció inalterable.

Aparecieron preguntas, algunas ya conocidas y supuestamente contestadas, como:
¿Qué es ser profesional? ¿Qué es el arte? ¿Qué es crear? ¿Por qué crear? ¿Soy yo una artista? ¿Por qué? ¿Qué es ser artista? ¿Por qué se ha de cobrar por crear, si crear es un acto inherente al ser humano? ¿Quién decide? ¿Quién pone el baremo? ¿En base a qué? ¿Encajo yo en esas estipulaciones? ¿Quiero encajar? ¿Es necesario entrar en esos baremos para ser artista?
Y otras cuestiones como:
¿Qué haces cuando otros esperan que hagas y ves que no hay nada que hacer, que no puedes hacer nada, que preguntas y sólo hay silencio como respuesta?
Cuando no hay corriente que seguir ni viento que sople, ni remos, ni velas.
Cuando buscas en lo más interno y la nada es todo lo que tienes.
¿Qué haces?

Yo…

Me vacié.

Entré en lo que había: cuestionamientos, cambios, vacío. A base de escucha interna.
De ahí que trabajara con el Seitai y en su práctica de katsugen - undo y yuki (Prácticas y observaciones desarrolladas por el doctor y maestro Haruchika Noguchi (1909-1976) bajo el reconocimiento del Ministerio de Educación y Ciencia de Japón)
Porque con estas prácticas se trabaja el permitir que surja, que aparezca lo que hay en el fondo.
Permitir que aquello que surge espontáneamente siga su proceso.
Escuchar al proceso, acompañarlo, permitirlo.
Habitar, vivir aquello que haya, aunque sea la nada.
Lo que sea que aparece, viene desde el no consciente y desde el consciente, se le pone atención para seguirlo fielmente.
Para trabajar en la recuperación de la flexibilidad perdida por una tensión excesiva, ya sea en el cuerpo, en la psique, en el consciente o en el inconsciente.
Conectándome en la escucha a la respiración, porque me conecta con mi estado real y profundo.
Y a partir de ahí, se puede fluir aunque sea por un camino entre piedras, a oscuras, dibujando con la mano izquierda.

APOYOS

“El pantano no es consciente cuando produce un loto. Si se dijera , nunca produciría algo. Seguiría siendo un pantano maloliente. Pero de pronto, en esa masa densa y oscura, la fuerza vital produce una flor blanca… Nunca estamos preparados para crear. La creación se hace a través de nosotros, porque obedece a cosas más vastas que la voluntad personal”
- Ejo Takata.

“La creatividad “impuesta”, la que te exige un resultado para una fecha, que no tiene en cuenta el momento personal, la motivación o necesidad del creador, puede perturbar los puntos de vista del artista con respecto a si mismo, así como hacia el arte en general y el mundo que le rodea. Hay que saber distinguir estos posibles orígenes (el propio o uno externo) antes de comenzar un proceso creativo y mantenerlos claros durante el proceso: No es el mismo jardín el de la casa del empresario, que el de la casa del jardinero.”
- Transcripción de una conversación con Amaia Navascués Alberdi.

Reflexiones sobre las lecturas de “El viaje interno de un extraño. Caminos hacia una nueva percepción”
- Kenjiro Yoshigasaki.

Reflexiones sobre las lecturas de “Hablando con Chillida”
- Martín de Ugalde.

APUNTES SOBRE METODOLOGÍAS

PAUTAS DE TRABAJO, TRAS LAS OBSERVACIONES Y JUNTO A LA PRÁCTICA DE KATSUGEN Y MOVIMIENTO AUTÉNTICO.

Abrir Soltar.
Soltar Abrir.
Abrir Soltando.
Soltar Abriendo.
Abriendo Soltar.
Soltando Abrir.
Abriendo Soltando.
Soltando Abriendo.

Vipasana:
Escucha total en movimiento. Nada permanece. Todo tiene su proceso. Yo sólo observo y dejo que pase (que ocurra y que discurra).

UN "KIU" Conclusiones para la presentación tras el proceso

Tras los dos primeros meses de este proceso de búsqueda, llegué finalmente a abandonar la intención de encontrar algo.

El trabajo se transformó en permanecer en un estado de conexión: conmigo, con mi cuerpo, con mi creatividad, con mi fuerza y flujo energético, con mi entorno y mis necesidades diarias como cualquier persona (familia, pareja, amigos, trabajo, casa...)
Cuando iba al estudio esta conexión concretamente se basaba en Estar, en Mantenerla, en que no fuera engullida por el día a día y esta crisis de creación.

Entonces, un buen día comprendí eso de que “no es el mismo jardín el de la casa del empresario, que el de la casa del jardinero”.

Así que para la presentación que se me pedía a cambio de la cesión del espacio, opté por hacer algo que fuera lo más consecuente posible conmigo y a la vez, que supliera las expectativas del centro.
Por ello, planteé por un lado, una presentación escénica basada en una estructura compositiva que hablase sobre mi proceso personal durante esos meses en busca de la creación, y por otro lado, un coloquio con el público para hablar de lo que habían recibido de mi intento de comunicación en mi presentación, y más allá, de lo que para ellos personalmente significa crear.

ESTRUCTURA PARA LA COMPOSICIÓN

Escucha.
Incertidumbre- Vértigo.
Incredulidad.
Ansiedad quieta.
Escucha.
Algo nuevo: Abrir y soltar.
Incredulidad- Práctica- Búsqueda.
Pérdida.
Aceptación.
Silencio.
Conexión.
Va-Fluidez: Vértigo que fluye.

CONCLUSIONES TRAS LA PRESENTACIÓN Y A TRAVÉS DEL COLOQUIO

En la presentación me trasladaba por diferentes salas y espacios del lugar. Había explicado al cámara que filmaba, a un acompañante personal y a un responsable del centro el recorrido que iba a realizar para que me ayudaran a encaminar al público. Después de la presentación, se creó un coloquio previamente solicitado con el público.

Durante la presentación, según mi percepción:
¿Qué está pasando? ¿Qué estarán pensando? Estoy perdiendo la conexión conmigo. Me concentro. Dudo. Me vuelvo a concentrar. Sigo en lo que yo me había organizado. Tomo mi decisión.

El creador ante su propia creación desde fuera. Puntos a trabajar desprendidos del coloquio :
¿He invitado yo al público a que me siga? ¿O simplemente me he ido?
¿Escuché al público (ya que realizaba una interacción en la que pretendía que me siguiera) o sólo me escuchaba a mí misma y a la pieza que estaba desarrollando, según mis propias decisiones?
¿Cómo se destila la esencia del contenido ante la falta de narración lineal o literal en la exposición? Utilización de la luz, trayectorias por el espacio, las dinámicas del movimiento, niveles espaciales del movimiento, partes del cuerpo utilizadas, tempo-duración, focos de atención-intención, lugares, simbologías implícitas en cuerpo, movimiento, espacio, …

EN EL COLOQUIO

Transcripción de los comentarios ofrecidos por el público.

El público como creador:
¿Y si el público prefiere quedarse sentado y perderse lo que hago o ver sólo las partes que le lleguen desde su lugar, en su decisión de quedarse?
El conflicto propio de cada persona del público a tener que decidir qué ve o qué no ve, si se añade a la elección de la mayoría o permanece en la propia.
Cada persona que visiona “Reconstruye”, o en realidad Construye, la obra presentada ante ella con su visión, con sus filtros personales, lo adapta a su forma de recibir esa información según su momento personal, su experiencia-recorrido vital: por lo que se obtiene tantas obras como visionadores. El público crea.

El público se cuestiona así mismo:
¿Qué estoy percibiendo (sensitiva, emocional, intuitivamente,…)? ¿Qué recibo de lo que estoy percibiendo? ¿Cómo reacciono ante eso? ¿Por qué?
¿Por qué aplaudir?

CONCLUSIÓN FINAL

Apertura y Continuidad: “Kiu, Jo-Ha-Kiu, Jo-Ha-Kiu, Jo-Ha- […]”

La verdad, yo pretendía en la presentación, sin ser consciente de ello, concretar un proceso fijo. Que pasaran unas cosas (esas y no otras) según yo quería….
¡Vaya!... Justo trabajando la apertura….

También sin que fuera mi intención y sin ser consciente mientras elaboraba la presentación, se decantó espontáneamente en el público un conflicto, una duda, un planteamiento de cambio basado en una decisión, habiendo de elegir entre escucharse uno mismo y hacer en comprensión a eso, o según lo externo, los demás.

Concluyendo, es obvio que cuando una creación está viva y se ha creado y trabajado desde la espontaneidad de lo auténtico, es imposible esconder lo que hay realmente en el fondo, disfrazarlo de otra cosa o pretender que no tome su propia vía.

Por eso, creo que es bueno para mí seguir practicando desde el no consciente con el consciente bien integrado, despierto y activo en aquello que surge, en lo que pasa realmente y no en lo que quisiera que pasara.

Poner atención. Integrar. Meditación activa.

Continuar. Porque si no, es como pretender respirar mucho durante un día para luego no tener que respirar en los tres siguientes.

Continuar en la práctica.